Теодор Адорно на протяжении двадцати пяти лет не толкует свои сны, а лишь протоколирует. Он бесстрашно предоставляет читателю право самому интерпретировать откровенные, порой смешные, порой жуткие, но неизменно яркие образы из своего подсознания. На мастер-классе мы вслед за Адорно отказываемся от расшифровок: участники работают с собственными обрывками снов или с подготовленными протоколами Адорно, после чего фрагменты сновидений смешиваются со случайными визуальными обрывками, из которых рождаются коллажи и коллажные тексты.

Регистрация

Для многих издательство — черный ящик: на входе есть рукопись, на выходе — книга, а все, что посередине, — тайна, сокрытая за семью печатями. На примере истории книг Ad Marginem разберем реальную анатомию издательского процесса: как устроены роли внутри команды, из каких этапов складывается путь текста от покупки прав до полки, почему книга выглядит так и стоит именно столько, а также расскажем истории изданий с их драматическими поворотами, чья судьба могла сложиться совершенно иначе.

Роман Ахмеда Хамди Танпынара «Покой» — философско-исторический документ, не только синтезирующий европейский модернизм и ближневосточную эстетику, но и фиксирующий онтологическую неустойчивость человека на разломе эпох. Автора не интересует историческое событие само по себе — только то, как невозможность самоопределения («на Запад или на Восток?») деформирует память, восприятие любви, творчества и смерти, а также покоя как аллегории модерности, которая уничтожает саму возможность органического переживания времени. На лекции разберем, почему «Покой» — это карта темпорального распада и попытка ответить на вопрос: можно ли сохранить покой внутри истории, которая его лишила.

В книге Джеффа Чанга «Can't Stop Won't Stop: история хип-хоп-поколения» упоминается огромное количество деятелей и активистов, повлиявших на хип-хоп-культуру. Среди них не только музыканты и представители культуры, но и политические, религиозные и общественные деятели, спортсмены, предводители уличных банд и простые люди, оказавшиеся в определенных обстоятельствах. Имена многих из них звучат на русском языке впервые, многие — хорошо известны. Переводчик книги Алексей Алеев расскажет о десяти фигурах из книги Чанга и на их примере мы хронологически проследим историю хип-хоп-поколения.

Тиджей-сет на кассетах — только бумбэп первой половины 1990-х. В музыкальной историографии это один из важнейших пластов Золотой эры хип-хопа. Тот самый звук Восточного побережья США, где он и был распространен: беззаботная, энергичная и доступная массам музыка для вечеринок, основанная на сэмплировании фанка и джаза 70/80-х. Без налета зауми — только дух соревнования в мастерстве среди исполнителей и теплый шум кассетной пленки. Жанр, который после принятия закона об авторских правах уступил место иным поджанрам или трансформировался совершенно иным образом, но не исчез из памяти.

Поговорим о ферментации в двух её проявлениях: научном и прикладном.

Об истории ферментации продуктов питания и теории процесса расскажут учёные: Станислав Алексеевич Сухих, д. т. н., профессор БФУ им. И. Канта, нутрициолог, и Екатерина Александровна Буденкова, к. т. н., научный сотрудник научно-образовательного центра «Промышленные биотехнологии».

А о том, как применять теорию на практике и смело экспериментировать с локальными и не только продуктами, — гастроэнтузиаст и мастер домашней ферментации Дарья Кузьмина (она же Даша С Батоном), а также Юрий Медведников и Даниил Голавачков, основатели веганского кафе «Плохой охотник».

На этом мастер-классе мы ничего не будем готовить, но выясним, с чего начать, а ещё попробуем темпе, комбучу и лактоферментированные сиропы чхон.

Регистрация

Карлхайнц Штокхаузен — первопроходец электронной, мультиоркестровой, медитационной музыки, чье творчество стало квинтэссенцией эволюции мировой музыкальной культуры. Джон Кейдж — философ и поэт, перевернувший само представление о сущности музыки и искусства. Два композитора, два полюса авангарда, между которыми напряжение тотального контроля музыки и абсолютной свободы тишины. На лекции проследим их творческий путь от послевоенного авангарда до медитативных опытов: поговорим о контроле и случайности, звуке и молчании, музыке как дисциплине ума и освобождении от привычного, чтобы понять, как они изменили не только музыку, но и само наше отношение к слушанию.

Слово прорастет, пространство наполнится, хулы не будет.
Вдохновлено творчеством Кейджа

Идея: Елена Дементьева
Исполнители: Елена Дементьева, Евгений Юржихин, Коншина Наталья

Французский писатель и мистик Леон Блуа называл себя антиклерикальным христианином, жил в страшной нищете и был отлучен от литературного мира. Свои взгляды на веру он отразил в автобиографическом романе «В отчаянии» — тексте, который через путь писателя-аскета и мизантропа Каина Маршенуара исследует природу отчаяния и намечает пути спасения в мире, равнодушном к человеческой боли. В поисках вдохновения для главного труда о символизме мировой истории он уходит в картезианский монастырь, но не находит там покоя.

Что значит быть христианином вне институций, почему отчаяние может быть честнее надежды и как книга, написанная полтора века назад, ломает современные стереотипы о вере и прокладывает путь к спасению голосами отчаявшихся — на встрече обсудим со священником.

В своем небольшом эссе «Суша и море» мыслитель Карл Шмитт парадоксальным образом отказался от академических стандартов и шагнул «через мифологическое к самому мифу», излагая своей дочери Аниме драматичный рассказ о противостоянии Бегемота и Левиафана — двух библейских чудовищ, олицетворяющих земную и морскую стихии. На встрече с редактором поговорим о том, как выбор в пользу моря изменил «номос Земли», почему этот выбор сегодня снова стоит перед нами и как это небольшое эссе «по-прежнему привлекает (по)читателей богатством открывающихся перспектив на мировую историю».

В Калининграде — на родине великого философа — театральное сообщество обратится к одной из самых неоднозначных пьес о нем — «Иммануил Кант» австрийского драматурга-модерниста Томаса Бернхарда, известного своим радикальным языком и критическим пафосом. Автор едва ли предлагает хрестоматийный портрет кенигсбергского мыслителя — скорее, это столкновение с абсурдом, интеллектуальной слепотой и иллюзиями знания на грани театрализованности и провокации.

Режиссер Елена Лямина о пьесе Бернхарда: «Кант, отправляющийся с женой и попугаем в Америку в надежде вылечить свою слепоту с помощью лучших врачей Колумбийского университета, конечно, само по себе абсурд и фарс. Бернхард будто высмеивает абсолютную веру в разум, помещая всех героев на прогрессивный корабль, плывущий сквозь стихию. Ирония — читать эту пьесу в Калининграде, где недавно пышно и очень официально справили юбилей „нашего Канта“, хотя людей, читавших его трактаты хотя бы пару страниц — не так много. Кант — это остров, Кант —это супермаркет, Кант —это селфи, Кант — это могила, Кант — это рюмочная. Чего только не было с Кантом, кроме того, что его книги до сих пор остаются самыми актуальными трудами во все времена».

Регистрация

Чемодан, рубаха и лента Мёбиуса — в XX веке книга перестала быть просто носителем текста и превратилась в пространство художественного эксперимента. Проследим путь трансформации от футуристических изданий до современных книг художника, где форма стала высказыванием.

Как сделать мини-книжку из одного листа бумаги? Поговорим об истории независимых изданий — от фанатских журналов до современных зин-фестивалей — и создадим собственный одностраничный зин.

Регистрация

Книга — это не просто носитель текста, а сложное полноценное пространство со своим фасадом, несущими стенами и внутренней навигацией — отчего и возникает родство языка книжного дизайна с архитектурой. Но у каждой книги есть и человеческие черты: свое лицо и характер, которые определяют дальнейшую судьбу не только издания, но и самого сочинения. На лекции узнаем, что делает книгу местом, где читателю хочется задержаться, и что определяет судьбу книги — от вечных констант, без которых она невозможна, до решений, превращающих издание в долгожителя, способного пережить каменные здания.

Контррельефы Татлина, «Черный квадрат» Малевича и импровизации Кандинского — этому искусству уже больше ста лет, но оно по-прежнему вызывает споры. Поговорим о его корнях: иконопись, лубок, уличные вывески и бурная городская культура начала XX века. Узнаем, как были устроены творческие объединения «Бубновый валет», «Союз молодежи» и «Ослиный хвост», чем их выставки эпатировали публику и как художники шли на лишения ради западного искусства. Расшифруем послания авангардистов через ключевые произведения и отдельно коснемся драматического противостояния Малевича и Татлина (вплоть до истории с топорами и гробами), ставшего двигателем всего движения.

А также: чему современные маркетологи могут научиться у авангардистов? Почему русский авангард сравнивают с итальянским Ренессансом? Как при большевиках художники получили власть? И наконец, где искать следы стиля в провинции и даже в Оренбурге? На лекции предлагаем оставить предубеждения и наконец разобраться: почему русский авангард — не культурное недоразумение, а предмет нашей гордости.

Спешл-напиток и цветочный поп-ап от студии «Ботаника». А всем, пришедшим с книгами Ad Marginem скидка 10% на все напитки в меню.

Лайн-ап:
Диджей Айка 17:30–19:00
Диджей Спикер 19:00–21:00
Диджей Сорокин 21:00–22:59

Почему нас одновременно притягивают и отпугивают старые дворы, исчезающие дома и пожилые люди, помнящие город совсем другим? На лекции поговорим о старости не только как о подвергнутом стигматизации явлении, но и как о состоянии городской памяти — через ключевые идеи книги Симоны Де Бовуар «Старость». Опираясь на философское исследование, посмотрим на старый центр Оренбурга, исчезающие пространства общения и людей, которые постепенно становятся фоном для современной жизни. Почему городу так легко избавляться от следов прошлого и почему общество перестает видеть в них ценность? И почему само отношение к архитектурной и биологической старости часто имеет одну природу? Также поговорим о памяти города, одиночестве, старости в постсоветской реальности и о том, можно ли стареть полноценно, оставаясь внутри общества, а не на его периферии. Разговор о людях и городе, который всё ещё хранит их тень.

«С чего начать изучать философию?» — этот вопрос часто оборачивается другим, более тревожным: «Зачем она вообще нужна, если мир вокруг рушится?» ХХ век дал человечеству беспрецедентный опыт катастроф. Казалось, старые истины описали мир, который безвозвратно ушел в прошлое, но именно тогда возникло великое десятилетие философии, а за ним — новые способы быть человеком, даже когда смысла больше нет. Опираясь на книги Вольфрама Айленбергера, мы проследим живые судьбы философов, чьи идеи стали ответом на вызовы эпохи, а по следам «Годов теории» Фредрика Джеймисона узнаем, как в контексте политических бурь родилась французская мысль: экзистенциализм, структурализм и постструктурализм предстанут перед нами не как академические игры, а как инструменты выживания и сопротивления, передавшие нам дух современности.

«Кто достаточно долго размышлял о шекспировском Гамлете с его многочисленными толкованиями, знает о бездонности этой темы», — пишет в 1956 году немецкий философ и теоретик права Карл Шмитт, погружаясь в историю елизаветинской Англии в поисках источника трагизма в исторической действительности. На встрече с переводчиком книги «Гамлет или Гекуба» поговорим о проступающей в тексте связи между историей и трагедией, о том, как поэт творит миф из той действительности, с которой непосредственно сталкивается, и о возвышении до мифа фигуры, извлеченной из суматошной повседневности политической жизни, а также о том, как сюжет из XVI века помогает заново продумать учение о политическом решении сегодня.

«Улица ведет фланёра в канувшее время. Каждая улица для него — с уклоном. По ней он спускается [...] в прошлое, которое тем более пленительно, что не является его собственным, личным. И всё же оно всегда откликается временем его детства», — пишет о городе Вальтер Беньямин в «Книге пассажей». Вдохновившись текстами немецкого философа, поговорим о том, как меняется Оренбург вместе с нами: от города детства до города взрослой жизни, как формируются наши маршруты, привычки и эмоциональные связи с местом. Обратимся к идеям исследователей города, феномену фланёрства, который превращает обычную прогулку в путешествие во времени, — и к личным воспоминаниям об Оренбурге.

Во второй части участники создадут собственные ментальные карты города — не точные, а субъективные: из любимых мест, забытых маршрутов, дворов, воспоминаний и ощущений.

Хроника побега из Лондонского ада обратно к дикой природе Оркнейских островов, рассказанная языком рваного монтажа, с Сиршей Ронан в главной роли. Балансируя на грани видеоарта и документалистики, фильм рассказывает историю девушки Роны, чья попытка вырваться из сказочной изоляции шотландской глубинки в большой город обернулась тяжелой зависимостью, лекарством от которой становится дикая мощь Атлантики, возвращение к своим корням и к самой себе.

Четыре года Квартиральня заглядывает в дома и мастерские художников Челябинска — за это время удалось сформировать устойчивую оптику на пространства, в которых любая вещь, попадая в поле мастерской, перестает быть утилитарным объектом, обретая символизм. В фестивальные дни Квартиральня предлагает гостям книжной ярмарки войти в эту логику и поиграть с ней — во время короткого воркшопа на станции с открытками и фасилитатором.

Художники заранее прислали фотографии любых предметов из своих мастерских — это не специально отобранные арт-объекты или инструменты, а случайные вещи, и для ярмарки они будут превращены в открытки. Гость выбирает любую открытку и ищет в книгах Ad Marginem резонирующую фразу к ней — так формируется способ понять, как из случайного стыка вещи и текста рождается новый символ.

Регистрация

«Уже больше века [...] фотография заслуживает того, чтобы считаться изобразительным искусством. [...] Подавляющее большинство людей до сих пор не признают за ней этого статуса — даже когда любят, используют и ценят камеру», — пишет английский художник и критик Джон Бёрджер в 1968 году. В середине XIX века, когда фотография только появилась, вопрос стоял куда острее: речь шла не только о ее месте в иерархии искусств, но и о выживании самой живописи. На лекции поговорим о том, как художники отреагировали на появление фотографии, разберемся в причинах их паники, увидим, как живописцы в итоге полюбили новую технологию, и, конечно, узнаем некоторые секреты старинных картин.

Регистрация

Что скрывается за привычным образом современной Мексики? Почему древние цивилизации продолжают влиять на ее политику, культуру и представления о будущем? На лекции мы поговорим о концепции «двух Мексик» знаменитого латиноамериканского антрополога Гильермо Бонфиля Батальи и о том, как мезоамериканское наследие вместо того, чтобы быть анахронизмом, оказывается альтернативным проектом современности. Обсудим идентичность, память, колониальность и вопрос: возможно ли иное понимание развития за пределами западной модели?

Регистрация

Встреча посвящена одному из самых продуктивных напряжений в современной культуре — между документальной фиксацией реальности и художественным вымыслом; между мокьюментари, байопиками, тру-крайм — с одной стороны — и фантазией, галлюцинацией, ужасом — с другой. Недосказанность, смена регистров, рваные монтажные склейки свободно перемещаются между медиа кино и прозой как самостоятельные художественные приемы, создавая тот самый нерв, когда перестаешь понимать, что пугает сильнее: правдивая реальность или страшный вымысел.

На примере гибридных хроник Флориана Иллиеса, где фиксация эпохи сама становится сюжетом, романизированных биографий на грани безумия от Бенхамина Лабатута, а также современного автофикшена — узнаем, как в реальность вторгается фикция. Обратимся к протохоррорам немецкого кино 1920-х годов, описанным Зигфридом Кракауэром, для которого экспрессионистское кино — диагноз общества, коллективный кошмар, эволюционировавший в современное жанровое кино от «Носферату» до slow-burn хорроров.

На встрече проведем эти линии через кино и литературу и обратимся к персональному опыту: а какой фильм или книга заставили вас усомниться в границах реального?

Регистрация

«В отличие от традиционных произведений искусства, события искусства наших дней не поддаются сохранению и созерцанию. Однако они могут быть задокументированы, „освещены“, пересказаны и прокомментированы», — пишет искусствовед, философ и теоретик медиа Борис Гройс. На примере работы с сетью архивов российского искусства RAAN (инициированной Музеем «Гараж») художники и кураторы расскажут, как с 2025 года собирается архивная коллекция челябинского независимого искусства. На встрече обсудим, почему ведение архива — это не скучная обязанность, а художественный акт, особенно для локальных сцен, которые рискуют остаться «невидимыми» для истории. Поговорим о том, почему архив критически важен для творческой среды Челябинска, каковы особенности архивного дела в цифровую эпоху и как хранить и передавать данные о себе, если ты художник или самоорганизация. В мире, где искусство стало потоком событий, сохраниться — значит не застыть в мраморе, а научиться удерживать свою историю в этом потоке.

Регистрация

Со времен античности море — зеркало человеческой сущности. На страницах «Философии моря» немецкого герменевта Гунтера Шольца европейская мысль предстает как волновой процесс: от сакрального ужаса древних перед стихией до возвышенного восторга романтиков и прагматичного освоения в эпоху глобализации. Как менялось наше понимание свободы, границы и самих себя всякий раз, когда мы смотрели вдаль, к линии горизонта, и как морская стихия на протяжении веков формировала сознание — обсудим на презентации книги с философом и культурологом.

Регистрация

В то время как художники-авангардисты в столицах спорили о форме, челябинские футуристы от станка создавали суровую и мощную книжную графику, соединяя поэзию рабочих корреспондентов с чертежами заводов-гигантов. На встрече поговорим о том, как индустриальная эстетика Челябинска повлияла на оформление книги, а также как феномен ЧелябГИЗа вписывается в контекст советского производственного искусства.

Регистрация

Все, что связано с объектом культурного наследия, случается впервые. Создать универсальный «кейс» в работе практически — каждая история уникальна, а старые решения не подходят для новых задач. Мы расскажем об уникальности нашего проекта, о подводных камнях работы с наследием и о том, почему в башне возникла именно арт-резиденция.

Регистрация

Для многих издательство — черный ящик: на входе рукопись, на выходе книга, а все, что происходит между ними, — территория загадок. Как устроена эта сложная машина изнутри? Кто за что отвечает и в каком порядке принимаются решения? Как текст проходит путь от переговоров о правах до прилавка — через верстку, редактуру, производство и дистрибуцию? И почему книга выглядит именно так и стоит именно столько? На лекции директор по маркетингу и коммуникациям Ad Marginem Дмитрий Харьков разберет реальную анатомию издательского процесса, покажет скрытые этапы работы команды и поделится историями книг, чья судьба могла сложиться совершенно иначе.

Вернувшись из Москвы в Токио, японская коммунистка и писательница Юрико Миямото попадает в тюрьму. В своих очерках и рассказах через марксистскую оптику она передает опыт жизни и активизма в милитаризующейся Японии, а также наблюдения за жизнью в Европе и СССР конца 1920‑х годов. В ее текстах классовые противоречия проступают сквозь быт, личные отношения и городскую повседневность. Советская Москва для Миямото — не рай, а поле напряженной борьбы. Тем не менее писательница стремится показать, как социализм кардинально меняет жизнь женщин и детей — особенно по сравнению с передовым капитализмом Великобритании и «отсталым полуфеодализмом» Японской империи.

На встрече обсудим, почему именно социализм выступил главной ареной становления женского движения начала XX века, в котором нашли себя интеллектуалки разных стран, и как переплетаются классовое и женское в творчестве и судьбе Миямото Юрико.

Как турист может стать не просто метафорой, но и способом бытия в эпоху, когда странным образом сосуществуют глобализация и национализм? Сегодняшний мир устроен не как союз национальных государств‑личностей, а как «двуслойная структура»: экономики, желания и тела людей легко пересекают границы — но политика, сознание и идентичность остаются запертыми в логике нации. Мы поддерживаем «отношения без любви», которые невозможно разорвать по указке, но именно в этом разрыве и рождается фигура туриста: не праздного путешественника, а Другого, носителя случайности и незавершенности, чей способ бытия может стать альтернативой и национализму, и глобализму — и основой для новой, неожиданной солидарности. На встрече обсудим, работает ли эта оптика и что значит мыслить «как турист» сегодня.

Хироки Адзума впервые предложил свое видение бытия туриста ещё в 2017 году — спустя почти десять лет мир стал ещё более противоречивым. На встрече с одним из самых оригинальных мыслителей современной Японии обсудим не только книгу, но и то, изменились ли его взгляды на двуслойную реальность, а главное — над чем он работает сейчас, что готовит для читателей дальше и при чем тут Солженицын.

Дискуссия посвящена тому, как идея противостояния континентальных и морских сил проявляется в истории и используется для ее интерпретации. В фокусе окажутся как события, которые хорошо вписываются в шмиттовскую схему, так и примеры, где такая оптика упрощает и искажает картину. Обсуждение затронет, каким образом академические подходы к геополитике превращаются в инструмент политического воображения, а также как шмиттовская модель работает в современных публичных и политических дискуссиях, влияя на понимание прошлого и настоящего.

Каппинг-сессия, посвященная лету, путешествиям и холодному меню. Помимо дегустации ключевых позиций — вьетнамского соленого кофе, яичного кофе, айс‑американо из Кореи и колдбрю — мы погрузимся в молекулярную кухню: сферификация позволит создать принципиально новую текстуру знакомых вкусов и найти вкус идеального лета.

Своей работой «Экономика каменного века» американский антрополог Маршалл Салинз перевернул представления о первобытности, доказав, что охотники и собиратели были обществом «изначального изобилия»: они не знали голода, имели много досуга и не страдали от «экономического человека» с его бесконечными потребностями. На побережье Приморья, где археологические памятники — от раковинных куч до древних стоянок — хранят следы иной экономической логики, мы поговорим о том, как местный ландшафт и климат формировали хозяйственные модели и почему идеи Салинза сегодня звучат актуальнее, чем полвека назад.

В своей книге французский путешественник‑авантюрист Сильвен Тессон описывает личный опыт восхождений на сто шесть морских столпов — стеков. Его путешествие к этим возвышающимся над прибойными волнами отшельникам становится размышлением о природе странствий и чтением символов, в которых проступают положения нашего времени. На встрече обсудим, чем так притягательны стеки и как расстояния, которые мы преодолеваем, и места, которые посещаем, формируют нас, а также зачем вообще путешествовать в эпоху, когда вся информация помещается в кармане.

На встрече директор по маркетингу и пиару Ad Marginem Дмитрий Харьков представит 30 книг, которые выйдут до конца лета. Среди них — история отношений человека и моря, парадоксальная хроника дадаизма и антропологический бестселлер о том, что первобытные люди на самом деле жили лучше современных, а также пропущенные шедевры модернистской литературы, летопись культурной жизни Европы глазами «красного графа», новый докуфикшн Флориана Иллиеса о семье Томаса Манна, словарь японских вещей, введение в социологию музыки, «Озарения» Вальтера Беньямина, культовый «Мой Алтай» и другие новости издательства.

Для Виктора Сегалена экзотизм — это прежде всего ощущение Разнообразия, рождаемое столкновением Воображаемого и Реального. Китай начала ХХ века он видел страной Реального — насыщенной разнообразием, питающей воображение и в то же время разрушаемой им. Почему именно Китай? Можно ли сохранить разнообразие без экзотизации и нужно ли оно вообще? Глобальный туризм сглаживает различия, но разнообразие не исчезает полностью: оно уходит в нюансы, доступные лишь тому, кто способен их ощущать. Как пережить это сегодня? Обсудим на встрече, посвященной наследию Сегалена.

«Море с его пеной, убегающей прочь, чтобы вернуться, является мучительно точным отражением нашего внутреннего „я“», — писал Георг Зиммель, ведь море — это не просто пространство на карте, но фундаментальная фигура человеческого самопонимания: оно олицетворяет горизонт возможного, подрывает догматический авторитет суши и становится колыбелью глобальной торговли и индустриальной цивилизации. В то время как земля дарит нам устойчивый порядок, номос, море дарит свободу — опасную и безграничную. Опираясь на книгу Гунтера Шольца «Философия моря», мы обсудим, как водная стихия на протяжении веков формировала право, войны и человеческое самосознание, а также почему, выходя в море, человек навсегда меняет себя и свою историю.

В программе — электронная селекция от команды Kultura Friends: путешествие от обволакивающего трип‑хопа через медитативный даунтемпо к упругому Liquid Drum'n'Bass, который подхватывает и уносит к сердцу ночи. Заказываем любимый напиток и наслаждаемся закатным диджей‑сетом с видом на море.

На мастер-классе создадим автопортрет, вдохновленный поздним творчеством Алексея Явленского, когда художник писал не конкретных людей, а их состояния — яркими, почти горящими мазками. Используем принцип предельно упрощенного лика и попробуем собрать собственное внутреннее лицо через цвет.

«Сертаны. Война в Канудусе» (1902) — документальное повествование о подавлении правительственными войсками восстания 1897 года на северо-востоке Бразилии. Усилиями своего автора, репортёра Эуклидеса да Куньи, реляции с места событий превратились в обобщающее произведение о жизни и смерти в пустыне посреди тропиков и о нравственном выборе между варварством и прогрессом. На встрече поговорим о том, как книга, ставшая классикой бразильской литературы, шла к российскому читателю, как в «Сертанах» поднят вопрос бразильской идентичности и стоит ли сравнивать «Войну в Канудусе» с «Войной и миром».

В 1990-е годы Джон Бёрджер написал эссе «Краков» — текст, в котором город оказывается не просто местом на карте, а пространством, где прошлое не исчезает, а наслаивается на настоящее. В своем рассказе Бёрджер размышляет о том, как вещи, фотографии и лица хранят следы прожитых жизней, а память становится призраком, который обитает в каждом углу. На лекции мы разберем, как работает «эффект удвоения» у Бёрджера через оптику хонтологии — учения о призрачности времени, в котором прошлое никогда по-настоящему не уходит — и посмотрим на три детских кабинет-портрета конца XIX века из частной коллекции: как они «удваивают жизни» и почему Бёрджер и Кесьлёвский оказались главными художниками этого призрачного взгляда.

Разговор будет посвящен мемуарной прозе Вирджинии Вулф и книге «Мемуарный клуб», которая позволяет увидеть писательницу не только как классика модернизма, но и как человека, всю жизнь возвращавшегося к собственному прошлому. Мы поговорим о том, какие мемуарные тексты оставила Вулф, как они связаны между собой и какое место занимают в ее творчестве. Сквозь эти воспоминания – о детстве, семье Стивен, доме на Гайд-парк-гейт, утрате матери, взрослении и рождении круга Блумсбери — можно иначе взглянуть не только на биографию писательницы, но и на главные темы ее прозы: память, время, травму — и сам механизм превращения личного опыта в литературу.

Согласно дадаизму, правда рождается в парадоксе. Вдохновляясь книгой «Век ДАДА», мы создадим коллажную обложку собственной автобиографии, где случайные образы и вырезки превращают вашу историю в арт-объект, полный абсурда, провокации и свободы.

«Славой Жижек как-то заметил: "Если вы считаете меня сумасшедшим, то это потому, что вы ещё Гройса не видели"». Борис Гройс — советский, российский философ, культуролог, арт-критик и куратор, живущий и работающий в Германии. Он автор множества монографий и фундаментальных статей по вопросам истории советской культуры и проблемам современного искусства. Гройс не только теоретик: в качестве включенного наблюдателя в начале 1980-х годов он ввел термин «Московский концептуализм» для описания творческих стратегий ряда художников (Эрик Булатов, Илья Кабаков, Виталий Комар и Александр Меламид и др.), чем предопределил как пути развития, так и историческую рецепцию отечественного искусства в России и на Западе на многие десятилетия вперёд.

С одной стороны, Гройс — парадоксальный мыслитель. Вот несколько его наиболее ярких утверждений: Сталин — самый главный художник русского авангарда. Или: СССР — это государство, созданное и управлявшееся философами, т. е. единственная страна, воплотившая в действительность идеал из диалога «Государство» Платона. Или: правами человека сегодня полностью обладают только произведения искусства, хранящиеся в музейных коллекциях. Или: центральная идея русского космизма — это совсем не полёты в космос и даже не воскрешение мертвецов, а превращение вселенной (и всего её содержимого) в музей.

С другой стороны, Гройс — мыслитель последовательный. Для Гройса космизм, авангард, соцреализм, искусство и антиискусство, философия и антифилософия — это фазы на пути и инструменты осмысления актуального состояния человечества. Он проповедует идею постутопического жизненного мира, где антагонизм утопии и антиутопии был преодолен, и оказалось, что человечеству больше не надо решать никаких проблем, потому что все они уже решены. Правда, человек ещё этого не понял. Отсюда та ценность, которую в философии Гройса имеет искусство: оно позволяет увидеть мир, как он есть на самом деле. Мир, который наряду с человеком и космосом, сам уже стал произведением искусства.

Советский человек — не фигура речи, а часть амбициозного проекта по переустройству жизни в масштабах не только РСФСР, но и целого мира. Все сферы жизни становятся полем идеологической битвы. Художники оказываются на переднем крае борьбы за душу и тело советского человека, а значит — за облик будущего. Создавая новый визуальный язык для новой эпохи, Александр Родченко, Варвара Степанова, Владимир Татлин, Эль Лисицкий и Алексей Ган стали авангардом отечественного искусства. На лекции обсудим омских пролеткультовцев и переливания крови, узнаем, как агитационный текстиль и фарфор побеждали «мещанство», зачем художники взялись за гигиену труда и отдыха, и что на самом деле означал лозунг «Искусство в жизнь!».

В уютном дворике музея вас ждут стильные шопперы ручной работы от бренда «Несушка», изделия объединения художников «Крепкий Палец», натуральные свечи от «Искры», украшения от дизайнеров Омска и других городов России и мира, собранные командой «М3». Также на маркете будут представлены линогравюры, броши, открытки, репродукции и наклейки от художницы и иллюстратора Ксении Нефедовой и графика от Алены Клочковой.

В течение двух дней на площадке будет работать корнер фотолаборатории и сообщества любителей аналоговой фотографии M42_filmlab.

Помимо этого, гостей ждет интерактив: можно погадать на книгах, обсудить свои любимые произведения и познакомиться с авторами проекта «Не журнал» — медиа о культурной жизни, интересных локальных событиях и талантливых людях Омска.

Дополнит атмосферу кофейный корнер: еда и напитки от Skuratov Coffee.

Имя Александра Кожева постоянно мерцает в разговорах о современности. Он — политик, ценитель визуальных искусств, оригинальный мыслитель, который почти играючи вошел в философию с нетривиальным заявлением. Человек обязан философии едва ли не всем, что у него есть, но одновременно философия — это изысканная безделица, то есть, в сущности, ничто. Между двумя этими крайностями располагается философия самого Кожева, о содержании которой до сих пор приходится во многом лишь догадываться.

В предлагаемом экскурсе будут намечены основные координаты для понимания места и роли Кожева в современности. Параллелизмы, которые обнаруживает в своей книге Борис Гройс, оказываются здесь как нельзя кстати. Развертывание некоторых из них позволит задать общее понимание того, как (пост)модернистское мышление перекликается с кожевовским прочтением Гегеля и другими контекстами интеллектуальной культуры середины XX века.

Известно, что в «Улиссе» Джеймс Джойс использует схемы, на которые, как на каркас, нанизывает повествование: каждой главе — помимо отсылки к «Одиссее» — соответствует свой цвет, часть тела, искусство или наука. На лекции мы поговорим о том, как это работает, а также посмотрим, как подобный прием проникает в литературу и какие схемы используют другие авторы.

Мы привыкли видеть в Театре оперы и балета символ классического Новосибирска, его парадный фасад, но за этой монументальной маской скрывается один из самых смелых архитектурных замыслов в Сибири. На дискуссии мы приоткроем завесу тайны над историей Дома науки и культуры, который должен был стать главным конструктивистским экспериментом города. Вместе с авторами проекта «Ново-Сибирск. Конструктивизм!» мы разберёмся, почему авангард оказался «зашитым» в неоклассику, и как это архитектурное противоречие повлияло на облик современного центра Новосибирска.

В книге Маршалла Салинза наступление неолита с его производящим хозяйством рассматривается как новый этап экономики и ритма жизни, но на огромных пространствах Северной Евразии в конце каменного века люди сохраняли привычный уклад. Как жили сибирские охотники, собиратели и рыболовы вдали от ранних земледельческих центров? Археология позволяет узнать, как были устроены их поселения и хозяйство, в чём состояли различия и сходства обществ в разных районах Приобья и, наконец, почему прагматичное и сакральное в их картине мира оказывались неразделимы.

Чилийский писатель Бенхамин Лабатут — один из самых необычных авторов современности. Его романы «Когда мы перестали понимать мир» и «MANIAC» стирают границы между документальной прозой и художественным вымыслом, превращая биографии великих учёных в напряжённые философские триллеры о тёмной стороне рациональности.

На встрече с переводчиком Полиной Казанковой поговорим о том, как Лабатут переосмысляет историю науки XX века, соединяя трагические судьбы и спорные открытия — от создания водородной бомбы и участия в Манхэттенском проекте до рождения суперкомпьютеров и победы искусственного интеллекта над человеком.

Вольвелла (от латинского volvere — «вращать») — один из старейших интерактивных элементов в истории книги, появившийся задолго до современных поп-ап конструкций. Изначально он служил как бумажный или пергаментный калькулятор с подвижными деталями, который использовался для вычислений и навигации.

Сегодня художники часто используют этот элемент не для вычислений, а для игры со зрителем. На мастер-классе мы познакомимся с историей вольвелл, посмотрим, как они используются в книгах художника, и попробуем соорудить простые подвижные конструкции самостоятельно.

Регистрация

Приглашаем на турнир, посвящённый интеллектуальной традиции, в которой шахматы встречаются с философией. В разное время игру осмысляли Людвиг Витгенштейн и Эрнст Кассирер; Джон фон Нейман, в свою очередь, анализируя шахматы через призму теории игр, доказывал, что даже в полностью детерминированной системе, где теоретически возможен просчёт всех вариантов, практическая игра требует от человека интуитивного выбора — именно поэтому шахматы остаются нерешённой задачей для алгоритмов. Их подходы различны, но всех объединяло одно: шахматы — это не просто соревнование, но и модель мышления.

Формат: блиц с контролем времени 5+3, швейцарская система, 5–7 туров для взрослых и детей; призы за 1–3 места и за случайное место.

Что почитать, если хочется познакомиться с корейской литературой, но не знаешь, с чего начать? На лекции мы проследим её путь от древних мифов и первых письменных памятников до современных романов, ставших мировыми бестселлерами. Поговорим о классических произведениях эпох Корё и Чосон, литературе XX века и книгах современных корейских авторов, которые сегодня доступны на русском языке в качественных переводах.

Лекция станет путеводителем по корейской литературе: какие книги считаются классикой, как менялись сюжеты и герои на протяжении веков и с каких произведений лучше начать знакомство с этой литературной традицией.

Изучение вопросов первоначального заселения территорий и эволюции древнего человека всегда несло в себе не только научное, но и важное культурно-политическое значение. Для Вьетнама разработка этих проблем оказалась неразрывно связана с трудами советских и российских специалистов, заложивших фундамент современных представлений о регионе. На лекции поговорим об истории взаимодействия отечественных, вьетнамских и зарубежных исследователей. Особое внимание будет уделено тому, как это сотрудничество повлияло на современный уровень знаний об археологии Вьетнама.

На встрече мы узнаем, почему музыка, написанная более трёхсот лет назад, звучит актуально и сегодня, поговорим о феномене барокко и о том, что скрывается за аббревиатурой HIP (Historically Informed Performance) — исторически информированном исполнительстве, которое, вопреки стереотипам, не консервирует прошлое, а даёт ключ к живому диалогу с ним. Отправной точкой для разговора станет книга Брюса Хейнса «Конец старинной музыки»: её название звучит парадоксально, но именно «конец» старинной музыки как закостеневшего канона стал условием её обновления. На лекции мы обсудим, как этот переворот меняет наше восприятие Баха и Вивальди и почему старинная музыка сегодня — не застывшее прошлое, а вечно обновляющееся настоящее.

Стоицизм — это философия, которая ассоциируется с орудием по борьбе с тяжёлыми жизненными ситуациями и бронёй, которую нужно надевать, когда мир вокруг распадается на части. Сегодня эта философия перекочевала из университетских аудиторий в массовое сознание и интернет-пространство, где стала пользоваться большой популярностью. Не последнюю роль в этом сыграла терапевтическая польза стоической философии, доказанная в рамках широко используемой когнитивно-поведенческой терапии. Как произошла эта трансформация от ригористической этики к универсальному терапевтическому инструменту? И как много потеряла стоическая философия на этом пути? На лекции мы познакомимся с основными идеями античных стоиков и узнаем, как эти идеи нашли продолжение в психотерапии, практиках эмоциональной саморегуляции и философском консультировании.

О фанке принято думать как о чисто американском феномене — детище Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона, чьи грув и ломаный ритм навсегда изменили мировую музыку. Но что, если его отголоски слышны там, где их никто не ждал?

Джон Сибрук остроумно замечает: сегодня сэмпл — вырванный из контекста кусок чужого трека — даёт старым мелодиям новую жизнь. И действительно, ритмы Parliament-Funkadelic стали фундаментом для хип-хопа и поп-музыки, определив звучание целых эпох.

Однако в 1970-е годы советская эстрада жила по совершенно другим законам: вместо ломаных ритмов — мелодия, голос и оркестровые аранжировки. Но если прислушаться, в песнях «Самоцветов», Магомаева или Лещенко можно уловить призрачное родство с фанком. Было ли это влияние Запада, случайное совпадение или наш собственный путь к груву? На встрече будем разбираться: существовал ли советский фанк на самом деле и почему нам так хочется услышать его в знакомых песнях.

Рационализм? Логика? Чёткие структуры? Пришло время отказаться от строгих правил в пользу искусства хаотичного и абсурдного, ведь именно так поступали великие дадаисты в начале прошлого века — и так же поступим мы на коллажном воркшопе, посвящённом одному из самых провокационных движений в культуре — ДАДА.

На занятии мы поговорим о коллажных методах дадаистов, попробуем многие из них на практике и создадим авторскую картину. Мастер-класс подходит для любого уровня подготовки: понадобится только ваше желание свободно творить и экспериментировать.

Регистрация

Принято считать, что нарциссизм — это патология, отклонение и тупик. Но что, если это единственный способ увидеть себя по-настоящему целостным?

Мы начнем с психоаналитических истоков — от фрейдовского нарцизма до лакановской стадии зеркала, чтобы понять: встреча с собственным образом есть встреча с миром.

Впервые эту мысль сформулировала Лу Андреас Саломе, для которой отражение Нарцисса в воде — это не ловушка эго, а портал. За его спиной не пустота, там простирается культура, которая смотрит на нас в упор и ждет ответа.

Вслед за Борисом Гройсом мы рассмотрим нарциссизм как эстетическую позицию. Мы выясним, как «мир позади» требует от нас нужной формы, как он навязывает нам публичный образ, и как мы, подчиняясь этому требованию, пытаемся стать желанными. Это разговор о том, как культура вписывает нас в свои рамки, и как мы выглядим в этих зеркалах.

Валентин Стенич прожил короткую, но яркую жизнь, о которой мы почти ничего не знаем. Воспоминания современников, коллег и друзей рисуют обаятельный, но крайне противоречивый облик элегантного, острого на язык и склонного к эпатажу человека. В этом облике удивительным образом сочетаются цинизм и рыцарство, членство в партии и острые выпады в адрес советской власти, любовь к модернистской литературе и интерес к опытам пролетарских поэтов, несомненный талант переводчика и собственная творческая бесплодность. Подобно неуловимому Протею, истинное лицо Стенича ускользает от нас, скрытое то за одной, то за другой маской. Не пытаясь заглянуть за них, и почитая эту задачу в равной степени невыполнимой и бессмысленной, мы попробуем увидеть логику в самой их постоянной перемене, а в эпатажных выходках и высказываниях — осознанную стратегию поведения, которой Стенич последовательно придерживался в быту вплоть до своих последних дней.

Сибирь занимает огромное место в коллективном сердце японцев. И дело не только в её размерах. Сибирь — это то, что издавна географически отделяло японцев от когда-то неизвестной, а с некоторых пор вожделенной Европы — огромное и совершенно непохожее на родные гористые острова пространство, ощущавшееся к тому же прародиной. Знакомство японцев с Сибирью началось еще в XVIII веке и приобретало самые разные формы: от добровольных одиночных путешествий верхом на лошади до заточения 600 тысяч военнопленных в лагерях. На лекции мы пройдем вместе с несколькими поколениями японцев их путь постижения и преодоления Сибири.

Что будет на воркшопе?
1. Получим ответ на вопрос, какие такие Зины?
2. Сделаем свои мини-книги.
3. Заполним их своими формами и образами.

Регистрация

«1913: лето целого века», изданная на русском 13 лет назад, оказалась одним из главных бестселлеров десятилетия, не пропадающим с прилавков. Чем так понравилась эта книга российской публике? Как она устроена и в чем секрет её структуры? Почему за ней последовали многие авторы, в том числе в России? На мероприятии мы обсудим и другие книги немецкого искусствоведа и талантливого писателя очень необычного толка: «Любовь в эпоху ненависти», новинку о Томасе Манне, нонфикшен о Каспаре Давиде Фридрихе.

Книгу можно читать, можно не читать, а можно в ней поселиться. Гастон Башляр — французский философ ХХ века, исследующий феноменологию дома, однажды дал мне такую возможность. С тех пор, где бы я не жила, я живу только в тех домах из неосязаемых теней, что он построил. И перебрав за жизнь порядочное количество жилищ, я наконец нашла то, что искала. Дом — это утопия, и всё же она возможна, если твой друг Гастон Башляр.

Проходя по улицам родного Красноярска, думаем ли мы о том, что лежит у нас под ногами? Под напластованиями асфальта, щебня, галечника, песка и глины? Думаем ли мы, что когда-то именно здесь, и 20 и 10 тысяч лет назад оставили свои следы люди, которых мы можем назвать самыми первыми красноярцами? Они не знали металла и не умели лепить глиняные горшки. Они были людьми палеолита — раннего каменного века, и то, что мы сейчас небрежно называем гальками, для них было ценнейшим сырьем. В их руках окатанные камни, подобранные на берегу Енисея, превращались в остроконечники, скребки, скребла, резцы — орудия охоты и разделки охотничьей добычи, обработки кости, рога, дерева.

Каким был наш город за 20 тысяч лет до прихода сюда отряда казаков Андрея Дубенского? Не только каменные орудия, но и кости мамонтов, шерстистых носорогов, северных оленей, бизонов — охотничья добыча наших древних земляков — сохранились в красноярской земле. Сохранились следы очагов и кострищ — мест кратких привалов и долговременных жилищ.

Стоянки красноярского палеолита широко известны и за пределами Сибири. Так, упоминание об Афонтовой горе есть в научных трудах и энциклопедиях на многих языках мира. Вклад в изучение древнейшей страницы Красноярья внесли российские, советские и зарубежные ученые. И история их поисков не менее интересна, чем воссозданная история жизни наших предшественников.

В 1927 году на страницах журнала «Кайдзо» развернулась судьбоносная для развития японской литературы и критики полемика двух главных писателей Японии 20-х годов ХХ века — Акутагавы Рюноскэ и Танидзаки Дзюнъитиро. В череде статей писатели представили свои взгляды на природу сюжета, поэтический дух и границы реализма. На встрече поговорим о сборнике этих текстов «Литературное, слишком литературное», о том, почему этот спор оказался так важен для развития японской литературы и как литература стала способом осмыслить разрыв между Востоком и Западом.

Почему женщинам веками отказывали в праве называться великими художницами? На встрече обратимся к эссе Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?» и обсудим, как отсутствие доступа к образованию, поддерживающей среды и социальных возможностей влияло на судьбы женщин в искусстве. После разговора перейдём к коллажной практике: каждый участник выберет любимую художницу или героиню, чьё имя мир узнал не сразу, и создаст ей посвящение в технике коллажа.

Регистрация

Фундаментальный труд «Эстетическая теория», ставший последним и посмертно вышедшим из наследия великого философа XX века Теодора Адорно, является одной из немногих попыток осмысления современного искусства в контексте истории, общества и культуры. Здесь сходятся идеи культуриндустрии, написанной Адорно в соавторстве с Хоркхаймером, «Негативной диалектики», «Философии новой музыки» и многих других концепций. На лекции Дарья Луценко расскажет о личности Теодора Адорно, о ретроспективе развития его взглядов и важности «Эстетической теории» как способе рефлексии внутри искусства.

В романе «Улисс» Джеймс Джойс выстраивает маршрут Леопольда Блума по Дублину, насыщая его событиями, встречами и наблюдениями. Похожим образом устроен дрейф — психогеографическая прогулка, в которой важно не достигнуть точки Б как можно скорее, а заметить то, что её предвещает. Попробуем пройти маршрут Блума, перенесённый из Дублина в центр Красноярска, доверяясь случаю и ландшафту, находя отсылки вокруг себя, фиксируя мысли, ощущения и наблюдения в походном постер-зине. Каждый участник как бы становится автором своего дня Блума.

Точка сбора: двор музея-усадьбы В.И. Сурикова (Красноярск, ул. Ленина, 98)

Томас Манн принадлежит к тем писателям, чья жизнь и творчество переплетены настолько тесно, что его романы и новеллы становятся своего рода «облеченной в слова» биографией. Мы проследим, как личная история Манна — от любекского детства до вынужденной эмиграции в 1933 году — преломлялась в его главных произведениях. Особое внимание уделим исповедально-автобиографическому характеру его прозы, а также ключевой для Манна двойственности, пронизывающей все его творчество: конфликт между бюргерским долгом, дисциплиной, «выдержкой» и манящей, но разрушительной стихией романтизма и искусства.

За вопросом «С чего начинать знакомство с философией?» нередко скрывается другой, куда более острый: «Нужна ли она, когда привычный мир рушится на глазах?» XX век стал для человечества эпохой катастроф. Прежние истины точно описывали отживший мир, однако именно на его обломках случился великий взрыв философской мысли, подаривший нам новые ориентиры — способы оставаться человеком в ситуации, когда смысл ускользает.

Опираясь на трилогию Вольфрама Айленбергера, мы проследим живые судьбы философов, чьи идеи стали ответом на вызовы эпохи, а по следам «Годов теории» Фредрика Джеймисона узнаем, как в контексте политических бурь родилась французская мысль: экзистенциализм, структурализм и постструктурализм предстанут перед нами не как академические игры, а как инструменты выживания и сопротивления, которые сформировали дух современности.

Флориан Иллиес — один из самых популярных авторов современной Германии и настоящая звезда нынешнего каталога Ad Marginem. В честь новой книги признанного мастера докуфикшена директор издательства Михаил Котомин расскажет о творческом пути писателя, особенностях его метода и о том, как он попал в портфель издательства.

Сегодня первопроходцем и первооткрывателем быть совсем непросто, ведь вся земная поверхность тщательно картографирована, расколдована и исхожена, но наш современник, путешественник-авантюрист Сильвен Тессон всё же собирает рюкзак и вновь отправляется в путь. Вперед зовет образ стека — одинокой скалы, которая дарит надежду на приключение почти утратившим веру странникам.

Что же символизируют одинокие морские скалы? Почему французский писатель несколько лет «гонялся» за ними по всему миру? Поговорим о «Столпах моря» и других произведениях Тессона.

Мы будем читать отрывки из культового сербского романа «Комо» — книги, где герой на месяц поселяется на вилле у озера, пьет вино, гуляет по холмам и просто наслаждается отведенным моментом. Вдохновляясь его итальянским ритмом, продегустируем тихие вина «Абрау-Дюрсо» и, пока за окном будет садиться солнце, перенесемся с берегов Волги к озёрам Ломбардии.

Вина, участвующие в дегустации, предоставлены Ателье вина «Абрау-Дюрсо».

Удельное имение Абрау-Дюрсо основано в 1870 году по именному указу императора Александра II. В Группу компаний входит пять производственных активов: три в Краснодарском крае (винодельня «Абрау-Дюрсо», производственная площадка «Лоза», винодельня «Юбилейная») и два в Ростовской области («Миллеровский винзавод» и «Винодельня Ведерниковъ»). «Абрау-Дюрсо» — самое титулованное винодельческое предприятие современной России. В 2025 году вина «Абрау-Дюрсо» были отмечены особо: белое брют «Винодельня Ведерниковъ Резерв. Цимлянский Черный» взяло единственную для России платиновую медаль на Shanghai International Wine Challenge (SIWC) в Китае, Brut d'Or Blanc de Blancs 2021 признано Роскачеством лучшим выдержанным игристым вином России, а игристое вино Brut d'Or Riesling завоевало главный титул авторитетного рейтинга Top100Wines, заняв первое место в сотне лучших вин России. Также в 2025 году курорт Абрау-Дюрсо получил главную награду за «Лучший опыт ответственного энотуризма» на масштабном международном саммите Global Wine Tourism Organisation (GWTO) в Китае.

Регистрация

В основе мастер-класса лежит ключевая метафора романа — тема уходящего дня, смены восприятия и сохранения памяти. Когда солнце заходит, привычные и чёткие контуры мира размываются, но обнажается скрытая, глубокая фактура вещей.

На мастер‑классе участники создадут авторские портреты из фактурных отпечатков. Мы будем снимать слепки с разных предметов, наносить краску сумеречных оттенков и дорабатывать образы маркерами — без строгих правил, через эксперимент. В конце каждый заберет уникальный графический след как памятный артефакт фестиваля.

Это попытка поймать текстуру момента и забрать этот осязаемый след с собой — пока солнце окончательно не зашло, а день не растворился в сумерках.

Регистрация

Волжский гедонизм уже прочно вошел в лексикон горожан, описывая расслабленный ритм летней Самары. На экскурсии проследим, как зарождалась эта «курортность», и узнаем, чем жили самарцы столетие назад: как отдыхали на дачах, лечились кумысом, устраивали пикники за Волгой и бороздили реку на пароходах.

В числе экспонатов — живопись, документы и бытовые предметы из собраний музея им. П.В. Алабина, Самарского художественного музея, а также из частных коллекций Ольги Казак и редакции журнала «Петрополь».

Регистрация

«Море с его пеной, убегающей прочь, чтобы вернуться, является мучительно точным отражением нашего внутреннего "я"», — писал Георг Зиммель. Со времен античности водная стихия — не просто пространство на карте, но фундаментальная фигура самопонимания. В книге Гунтера Шольца европейская мысль предстает как процесс встречи стихий суши и моря: от сакрального ужаса древних перед бездной до возвышенного восторга романтиков и до прагматичного освоения океана в эпоху глобализации. Как менялось наше понимание свободы, границы и самих себя всякий раз, когда мы смотрели вдаль к линии горизонта, и как морская стихия веками формировала сознание — обсудим с переводчиками книги.

Мы проведем один воображаемый день в летней Самаре эпохи модерна, прогуляемся по её улицам, заглянем в театр и кино, займемся спортом, а завершим вечер в увеселительных заведениях начала XX века.

Николай Волков, основатель магазина Queens, поставит культовые релизы — от Sugarhill Gang и Kurtis Blow до Afrika Bambaataa и Grandmaster Flash — и расскажет, как каждый из них менял игру: как диджеи Бронкса пересобрали музыку из чужих семплов, как рэп вышел из подполья на большие площадки и какие пластинки стали манифестами целых поколений. За каждой пластинкой — своя история, и мы узнаем, почему именно этот бит, этот флоу и этот посыл обрели значение.

От немого черно-белого «Носферату» до современных гиперреалистичных сериалов — образ вампира за столетие экранной истории претерпел удивительную эволюцию. На встрече с историком кино мы проследим путь кинематографического упыря от архетипического воплощения чужого, иррационального ужаса до сложного, часто трагического или ироничного антигероя наших дней. Мы поговорим о том, как социальные страхи, эстетические тренды и технологические инновации влияли на трансформацию этого вечного образа, превращая вампира в зеркало человеческих тревог и желаний, а также обсудим, какие глубинные процессы стояли за сменой вампирских «масок» в разные десятилетия и как эта трансформация связана с развитием самого кинематографа и изменением зрительского восприятия.

В рамках фестиваля «по краям» издательства Ad Marginem в Галерее «Виктория» пройдет презентация книги «Век ДАДА», выпущенной к столетию дадаизма.

Мартин Миттельмайер — известный немецкий писатель, эссеист, литературный критик и автор биографий Томаса Манна, Теодора Адорно, Макса Хоркхаймера и других выдающихся деятелей культуры. На встрече поговорим о том, что такое дадаизм, и посмотрим на него сквозь ироничную оптику Миттельмайера. Также обсудим, почему это движение содержит в себе множество парадоксов, которые позволяют ему оставаться актуальным и сегодня.

Где: Библиотека Галереи «Виктория» (3 этаж)
Регистрация

В Свободной студии Галереи «Виктория» пройдут мастер-классы по коллажу для детей в стиле ДАДА.

Будем вырезать, сочетать несочетаемое и собирать собственные композиции в духе дадаизма. В честь презентации книги «Век ДАДА» Мартина Миттельмайера на книжном фестивале издательства Ad Marginem узнаем, как появился дадаизм, почему художники так любили случайность и абсурд, а главное — сразу попробуем эти идеи в своих работах.

Мероприятие подходит для всех возрастов (0+): малыши смогут создавать коллажи вместе с родителями, а дети постарше — смогут самостоятельно.

Где: Свободная студия Галереи «Виктория» (1 этаж)
Регистрация

В конце дня отправляемся на вечернюю прогулку по Волге на сап-бордах. Борды и весла предоставляются. Вместе будем дышать в такт волнам и встречать закат там, где горизонт растворяется в реке.

Где: у входа Галереи «Виктория» (ул. Некрасовская, д. 2)
Регистрация

В Свободной студии Галереи «Виктория» пройдут мастер-классы по коллажу для детей в стиле ДАДА.

Будем вырезать, сочетать несочетаемое и собирать собственные композиции в духе дадаизма. В честь презентации книги «Век ДАДА» Мартина Миттельмайера на книжном фестивале издательства Ad Marginem узнаем, как появился дадаизм, почему художники так любили случайность и абсурд, а главное — сразу попробуем эти идеи в своих работах.

Мероприятие подходит для всех возрастов (0+): малыши смогут создавать коллажи вместе с родителями, а дети постарше — смогут самостоятельно.

Где: Свободная студия Галереи «Виктория» (1 этаж)
Регистрация

В конце дня отправляемся на вечернюю прогулку по Волге на сап-бордах. Борды и весла предоставляются. Вместе будем дышать в такт волнам и встречать закат там, где горизонт растворяется в реке.

Где: у входа Галереи «Виктория» (ул. Некрасовская, д. 2)

Количество мест ограничено (5 человек)
Регистрация

В уютном дворике музея вас ждут украшения из натуральных камней, бисера и бусин от «Бусотеки», украшения и керамика с задорным дизайном от Klukva Ceramics, авторские изделия из олова и декор для дома от «Точки над i», а также стикеры, закладки, открытки, постеры, лимитированные принты, зины и картины от творческого объединения «АПЕГА».

К книге Виктора Сегалена «Эссе об экзотизме. Эстетика Разнообразия».

Текст Виктора Сегалена — французского писателя, военно-морского врача и путешественника, жившего и путешествовавшего по Полинезии и Китаю, — в серии фрагментарных размышлений предлагает особую концепцию экзотического и сопротивляется привычным туристическим и колониальным схемам восприятия.

Его идея признания инаковости интересна и как часть истории литературы и постколониальных исследований, и как возможный ориентир для переживания различий времени и места сегодня — возможно, даже в собственном городе. При этом Сегален остается человеком другой эпохи и сам оказывается для нас своего рода «непрозрачным Другим»: местами трудным для понимания, элитарным и реакционным.

В этой лекции мы рассмотрим значение «Эссе об экзотизме» для читателя, интересующегося путешественниками начала XX века, историей восприятия чужих культур и теми перспективами, которые подобные тексты могут дать нам сегодня.

Книга «Когда заходит солнце. Семейство Томаса Манна в Санари» посвящена одному из ключевых эпизодов европейской интеллектуальной истории XX века — жизни немецкой эмиграции на юге Франции в преддверии Второй мировой войны. Книга раскрывает повседневность и внутренний мир семьи Томаса Манна в период изгнания, показывая, как частная жизнь переплетается с драматическими политическими и культурными процессами эпохи.

Обсудим контекст создания книги и значение фигуры Манна для современной культуры. Разговор затронет темы эмиграции, памяти, интеллектуального сопротивления и роли литературы в условиях исторических катастроф.

В книге Ёко Тавады Европа не обозначает территорию — она возникает там, где язык начинает вести себя непредсказуемо, а привычная реальность теряет устойчивость. Писательница, живущая между культурами и пишущая на японском и немецком, превращает путешествие в способ мышления, через путешествие по миру языковых столкновений и множества городов.

На презентации поговорим о Таваде как об одной из самых тонких авторов современности, о том, как литература может описывать мир на границе культур, и почему чужое иногда оказывается самым точным способом увидеть себя.

К столетию Дада Мартин Миттельмайер, известный биографиями знаковых фигур модернизма Томаса Манна, Теодора Адорно, написал парадоксальную историю дадаизма. В подражание стилистике самого провокационного авангардного движения автор собирает коллаж из событий, локаций и приемов, из которых «склеивается» фарсовая история Дада. Обсудим, как дадаизм оказался самым кратковечным и при этом влиятельным течением, как удалось создать Дада-язык, отрицающий саму возможность языка и в чем заключается триумф дадаизма?

Хотя Фуко не писал о современной ему кибернетике и куда больше интересовался метафорой кормчего (kubernetes — платоновский «управитель гребцов») в античных текстах, нежели в работах Норберта Винера, многие исследователи полагают, что сам интерес к техникам и рациональностям управления поведением, к тому, что сам Фуко назовет «гувернаментальностью», возник у него на фоне бурного развития системно-кибернетических наук в 50-60-е годы. Сегодня и термин «гувернаментальность», и оптика Фуко в целом уже эксплицитно используются для описания проектов алгоритмического управления, периодически с середины XX-го века по сегодняшний день. Связке гувернаментальности и кибернетики, её эпистемологическим предпосылкам и социально-политическим последствиям и будет посвящен предстоящий разговор.

В XX веке Иран, как и многие другие страны региона, стал ареной конкуренции двух мировых проектов — западного либерализма и советского социализма. Однако целый ряд иранских мыслителей отказывался принимать этот выбор как единственно возможный и пытался найти собственный путь. Одни обращались к шиитскому исламу, другие — к марксизму и антиколониализму, кто-то видел спасение в отказе от западной модерности как таковой и провозглашал концепцию «возвращения к себе». Мы проследим, как в Иране зародились и бытовали идеи о «Третьем пути», почему они оказались столь популярными и какое влияние они оказали на Исламскую революцию 1979 года.

Историк и публицист Вольфрам Айленбергер написал три книги, в которых история западной философии рассказана как захватывающий художественный роман. Философы-маги заклинают язык, женщины-мыслители предсказывают катастрофы, а просвещение оборачивается хаосом и насилием в стенах уважаемых университетов. В текстах Айленбергера важнейшие события из истории западной академии пересыпаны бытовыми подробностями, милыми и отвратительными деталями из жизни ученых и писателей.

Но что читателю делать с таким подходом, если в книге удачный выбор спортивного костюма, содержание научного доклада и гипотетическая интрижка образуют единый ансамбль? И что происходит с нон-фикшеном, когда исторические персоны превращаются в персонажей?

Что общего между студенческими протестами в Париже 1968 года и Исламской революцией в Иране 1979-го? Почему в обоих случаях интеллектуалы оказались не просто наблюдателями, а активными участниками больших исторических перемен? И могут ли идеи действительно менять ход истории?

В рамках дискуссии мы сравним два революционных опыта, поговорим о роли мыслителей, философов, антропологов во Франции и Иране, обсудим надежды и разочарования, которые приносят революции, и выясним, остается ли у интеллектуалов возможность влиять на общество сегодня.

«Экономика каменного века» Маршалла Салинза — одна из ключевых книг в экономической антропологии, радикально переосмыслившая отношения между хозяйством, обменом и социальной организацией, а также привычные категории мышления об экономике. В рамках лекции мы выясним, почему эта работа стала классической, разберем основные аргументы и интеллектуальный контекст её создания, а также обсудим критику и рецепции книги в современной антропологии. Как идеи Салинза могут быть продуктивно использованы сегодня и что сохраняет их аналитическую ценность спустя десятилетия?

Любой родитель, подходя к книжной полке в магазине, хочет выбрать для ребёнка действительно качественную и безопасную книгу. Но как перестать ориентироваться только на обложку и начать понимать содержание?

На живой интерактивной встрече эксперт Юлия Фролова (Кондратовская), которая не только создает детские книги и журналы, но и редактирует, а также оценивает их на профессиональных конкурсах, расскажет, на что обращать внимание при выборе книги, какие скрытые сигналы в тексте и иллюстрациях должны насторожить и где искать надежные ориентиры среди тысяч новинок.

Приглашаем родителей, педагогов и библиотекарей на практическую лекцию — вместе мы превратим поиск детской литературы из лотереи в осознанный и радостный выбор!

В ХХ веке искусство, которое всегда сравнивали с зеркалом, словно разбилось на множество осколков — ни один не похож на другой по форме, но каждый хранит отражение некогда единого целого. Коллекция modern classics издательства Ad Marginem собирает эти осколки по всему миру: каждый говорит на своем языке, но все они — о попытке удержать мир, который ускользает. На лекции Михаил Котомин расскажет, как собирается эта мозаика и как не затеряться в лесах модернистских течений.

На лекции мы проследим топографию русского леса как территории художественного эксперимента: от московских выставочных залов до отдаленных губерний он превращался не просто в фон, а в главного оппонента новой геометрии. Художники уезжали в глушь не за этюдами — они искали там визуальный язык, чтобы заново переписать образ родины. Именно поэтому искусство на колесах оказалось самым честным способом освоения страны: телега стала передвижной лабораторией, где топографическая карта накладывалась на карту будущего.

Дымковская игрушка — один из наиболее узнаваемых брендов Вятки и значимый феномен русского народного искусства. Книжный фестиваль задает для разговора о ней особую рамку: поводом к дискуссии становится недавнее переиздание книги Алексея Деньшина «Народные художественные ремёсла Кировской области в прошлом и настоящем». Спустя восемьдесят лет история словно закольцовывается, — к народным промыслам и ремеслам сегодня есть большой интерес со стороны жителей больших городов и бизнеса, который запускает коллаборации с игрушкой или использует орнаменты в своих продуктах, а в самом промысле идет активный процесс обучения новых мастериц.

В рамках дискуссии обсудим, как промысел работает с собственным наследием, что происходит с народными промыслами и ремеслами сегодня и какие стратегии обеспечивают Дымке будущее.

Эммануэль Каррер, автор биографии Эдуарда Лимонова, — писатель, которого всегда интересовала грань между вымыслом и реальностью. Впервые Каррер приезжает в Котельнич в 2000 году, чтобы снять телевизионный сюжет о пленном венгерском солдате, который провел 55 лет в местной психиатрической больнице. Через год писатель возвращается в город с более расплывчатым замыслом — он пытается снять нечто похожее на травелог о жизни российской провинции и поиске корней, но не находит сквозного сюжета и откладывает эту затею. Еще через год Каррер вновь возвращается в Котельнич, но уже по трагическому поводу — погибает одна из героинь неслучившегося фильма, и он хочет передать отснятые материалы родственникам. Из трёх лет съёмок и множества смысловых пластов в конечном счете и складывается «Возвращение в Котельнич» — видеоэссе о России начала нулевых и человеке перед лицом большой истории.

Фильм впервые будет сопровождаться субтитрами на русском языке, созданными с помощью ИИ. Представит фильм журналист и переводчик Константин Рякин.

На мастер-классе мы познакомимся с самым древним датированным рукописным книжным памятником России — Остромировым Евангелием. Освоим буквенные формы, которыми наши предки писали 1000 лет назад, и каждый участник напишет свое имя древнерусским уставом.

Запись на мастер-класс

Дадаизм — это направление авангарда, в котором искусство и антиискусство пересекаются и спорят друг с другом. На нашей встрече мы обсудим художественные опыты дадаистов в разных видах искусства и отдельно поговорим о звуковых экспериментах дада-композиторов. Разберем, как из дадаистского «звукового хаоса» родились техники, определившие музыкальный авангард XX века, и попробуем найти параллели с современностью, проследив, как дадаизация музыки продолжается сегодня.

В экспозиции «Дома ветра» — иллюстрации, рожденные ритмом барабанов и мелодией парижских улиц. Организатор первого вятского рок-фестиваля, фронтмен питерской группы «Wine», парижский сотрудник клуба «Симпозион» и автор иллюстраций для «Черного квадрата» и детских книг Алексей Вайнер — уникальный мастер, проживший несколько жизней в одной, чей путь от рок-музыканта до признанного художника — путешествие сквозь время и пространство. На встрече автор представит свежие работы и поделится философией своего творчества: от «Черного квадрата» до авторской серии «Боцман с „Небздящего“».

Для любознательных взрослых и не менее любознательных школьников, которые ценят нестандартные взгляды на историю и устройство общества. Мы приглашаем тех, кто устал от мифа о «тёмных и голодных дикарях» и готов услышать гипотезу, переворачивающую привычные представления о прогрессе, деньгах, счастье и неолитической революции.

В центре нашего разговора — книга Маршалла Салинза «Экономика каменного века», в которой известный американский антрополог предложил парадоксальную, но убедительную идею: первобытные охотники и собиратели, не имея ни супермаркетов, ни банков, ни привычной нам техники, жили в «обществе изобилия». Мы разберёмся, как работали экономика даров, взаимопомощь и «праздный» образ жизни в каменном веке, и узнаем, почему радикальные идеи Салинза до сих пор вызывают горячие споры, а экономисты, философы и антропологи продолжают пересматривать свои взгляды на труд, потребление и само понятие благосостояния.

Что, если обычная прогулка по городу может превратиться в многолетнюю экспедицию? Исследователь монументальной живописи Кирова и Кировской области расскажет о мозаиках, муралах, сграффито и витражах, скрытых на привычных нам зданиях, о забытых именах художников и неожиданных открытиях за обычными стенами. Это путешествие по исчезающей монументальной Вятке — попытка увидеть незаметное, вернуть произведениям их авторов и понять, почему это наследие исчезает на наших глазах и что мы ещё можем сделать, чтобы его сохранить.

Возможен ли театральный туризм и зачем ехать за спектаклями в другие города? На лекции поговорим о неочевидной театральной жизни родного города и соседних регионов, а вместе с тем — наметим конкретный маршрут Вятка — Пермь — Екатеринбург для тех, кто готов отправиться в путь за яркими событиями и новыми именами.

В рамках мастер-класса мы научимся превращать сложную натуру в лаконичный графический образ, работать с силуэтом и создавать выразительный принт в технике ручной трафаретной печати. Разработаем авторский эскиз с образами животных или птиц, перенесем его на шаблон и изготовим трафарет для последующего тиражирования. Каждый участник унесет с собой готовый оттиск и трафарет, который можно будет использовать снова и снова.

Мастер-класс адресован как начинающим, так и практикующим рисовальщикам.

Запись на мастер-класс

«Что внутри рыбы?» — персональная выставка Ульяны Каль, исследующая трансформацию психоэмоционального ландшафта человека в моменты экзистенциальных переходов.

Обращаясь к пограничным состояниям сознания, автор предпринимает попытку визуализировать незримое: то, что остается скрытым в повседневности, но при этом определяет структуру внутренней жизни. Современный социум практически лишен институциональных механизмов «символической смерти» — обрядов инициации, позволяющих легитимно пройти через горе, «темный лес» психических кризисов и выйти к обновлению. Так, выставка становится метафорой самопознания, обращенной к архетипической глубине души, — и её главный вопрос: какие из накопленных «частей» личности утратили свою витальность и требуют отпускания?

В пространстве выставки будут представлены фотографии, видеоарт, инсталляции, объединенные попыткой заглянуть за границу привычного «я».

В «Кабинете доктора Калигари» Кракауэр разглядел модель тоталитарного гипноза: магнетизер и послушное тело без собственной воли. Спустя тридцать пять лет Жиль Делёз создает двухтомник «Кино» — не историю кино и не кинокритику, а работу о том, как говорить о кино с точки зрения философии и какие концепты оно порождает. Делёз вводит понятия духовного автомата (кино, пробуждающее мысль) и психологического автомата (кино, подчиняющее толпу). В этом контексте экспрессионизм с его сомнамбулами и магнетизером становится для Делёза предельным случаем, где кино как психологический автомат обнажает свою власть над зрителем. На лекции мы поговорим о кино как машине мышления и аффектов: как работает лицо-аффект, как устроен шок и трещина, как кино производит подчинение — и как оно может производить свободу.

Цианотипия — одна из старейших фотографических техник, дающая характерный глубокий синий отпечаток. На мастер-классе участники освоят базовые этапы процесса: подготовку светочувствительного состава, экспонирование под солнечным светом или лампой, промывку и фиксацию. Для создания отпечатка рекомендуется принести с собой плоские предметы — перья, сухоцветы, кружево, вырезки из бумаги, — которые лягут в основу композиции и станут частью авторского отпечатка на ткани.

Регистрация

Так однажды подытожил свой взгляд на жизнь и творчество Фуко его друг историк Поль Вен. Самурай — потому что «интеллект Фуко орудовал пером, как искусный фехтовальщик — мечом». Рыбка — потому что Фуко был скептиком в том смысле, что он смотрел на мир одновременно как «наблюдатель, стоящий перед аквариумом и в нем сомневающийся» и как тот, кто живет внутри. Эта позиция отстраненной вовлеченности характеризует и исторический взгляд Фуко, и его философию, и его личность. Его последний проект — «История сексуальности», четыре тома которой стягивают к подвижной точке современности сразу несколько традиций и дисциплинарных подходов, от античной культуры себя до христианской практики исповеди, от истории медицины до политической теории, — показывает, как, углубляясь в прошлое или в рутину повседневных практик, можно ставить самые острые вопросы, напрямую касающиеся человеческого удела.

Алексей Шестаков, редактор нового издания «Истории сексуальности» в Ad Marginem, проследит основные нити этого труда и поделится впечатлениями от работы с текстами его автора.

Зигфрид Кракауэр (1889–1966) — немецкий журналист, писатель, социолог, один из ключевых теоретиков кино и массовой культуры ХХ века. Его творческое наследие многообразно, и российскому читателю только предстоит его системное освоение. Две главные монографии Кракауэра, написанные в американской эмиграции и ставшие поворотными для понимания природы кинематографа, уже доступны на русском языке: «От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино» и «Теория кино. Реабилитация физической реальности».

Редактор изданий Ad Marginem по теории кино, переводчик и кинокуратор Ольга Улыбышева расскажет об истории создания этих текстов и о том, почему Кракауэр остается одним из самых актуальных мыслителей нашего времени.

Фильм Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920) — не просто классика экспрессионизма, но, по словам Кракауэра, «пластическая проекция психологических процессов, превращающая экранный феномен в феномен души». Сюжет, в котором гипнотизер Калигари использует лунатика Чезаре для пророчеств и убийств, стал архетипом для всего последующего немецкого кино — метафорой общества, одержимого иррациональными силами.

Как «Калигари» стал предчувствием тоталитаризма и почему спустя столетие этот фильм остается одним из самых влиятельных в истории кино? В контексте книги «От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино» фильм представит Ольга Улыбышева — кинокуратор, переводчик, редактор изданий Ad Marginem по теории кино.

В центре нашего разговора — книги, которые стирают границу между человеком и средой обитания, превращая лес, поле или птичью стаю в полноценных рассказчиков. Мы обсудим, как искусство наблюдения становится искусством жизни. Вместе с Кио Маклир мы отправимся в путешествие от «Птиц, искусства, жизни» к «Корням: о сплетеньях жизни и семейных тайнах» — двум книгам, которые показывают, что всматривание в природу оборачивается разговором о самом сокровенном. Классический взгляд Уильяма Генри Хадсона в «Приключениях среди птиц» соседствует с современным голосом Эми Липтрот из «Выгона», а пронзительный «Путь через лес. О грибах и скорби» Лонг Лит Вун напоминает, что лес может стать пространством не только открытий, но и исцеления.

Кризис — период распада прежних структур и одновременного зарождения новых. В такие моменты одним удается найти опору в себе и двигаться дальше, а другие надолго застревают в состоянии стагнации. Что способствует продуктивному прохождению кризиса, а что ему препятствует? На встрече мы исследуем внутренние механизмы, которые запускают перемены, и найдем путь к собственному возрождению.

Как хоронят в современной северной деревне? Зачем в крышке гроба делают окошко? И что нужно передать умершему, чтобы он не тревожил живых? Похоронно-поминальный обряд Русского Севера — один из самых устойчивых и консервативных элементов традиционной культуры. В нем до сих пор сохранились черты, уходящие корнями в дохристианские представления о душе, смерти и загробном мире. На лекции поговорим о том, как устроен похоронный обряд, какие смыслы скрываются за казалось бы странными ритуалами и почему спустя столетия эти обычаи продолжают жить в северных деревнях.

Если обратиться к канону западноевропейской музыки, может сложиться впечатление, что женщины-композиторы практически отсутствуют в истории. Однако это не так: Хильдегарда Бингенская, Франческа Каччини, Барбара Строцци, Фанни Мендельсон и Клара Шуман — лишь некоторые из имен, систематически исключенных из магистрального нарратива. На лекции мы обратимся к их творчеству, обсудим, почему мы так мало о них знаем, кто и по каким критериям формировал музыкальный канон, и что меняется в восприятии, когда наконец слушаешь их по-настоящему.

Более полувека назад Симона де Бовуар осуществила радикальную деконструкцию восприятия старения, определив его не как сугубо биологический процесс, а как феномен, помещённый в жесткие экономические и социокультурные рамки. В наши дни эта тема обретает ещё более зловещую актуальность: соцсети транслируют вечную молодость, индустрия красоты продает «борьбу с возрастом», а публичная репрезентация старости по-прежнему вызывает тревогу и даже стыд.

В рамках дискуссии эксперты — женщины, представляющие различные возрастные и профессиональные группы — проанализируют современные механизмы стигматизации возраста и обсудят, почему старение превращено в объект страха, как меняется отношение к возрасту и что на самом деле стоит за культом вечной молодости. Почему для многих слово «женщина» вдруг стало звучать как оскорбление? Когда начинается старость и можно ли научиться принимать возраст не как утрату, а как ещё одну часть своей истории?